El AXN Flim Festival 2009 llegó su final el pasado domingo, escogiendo como ganadores a los cortometrajes colombianos ‘Marina, la esposa del pescador' y ‘Rojo red'.
El jurado de esta edición estuvo conformado por el director mexicano Carlos Cuarón, los actores Gael García Bernal y Diego Luna; Daniel Giménez Cacho (La Mala Educación de Pedro Almodóvar, La invención de Cronos de Guillermo Del Toro) y Demian Bichir (Rojo Amanecer de Jorge Fons, Che: El Argentino de Steven Soderbergh).
A ellos se sumaron Cecilia Roth (Todo sobre mi madre y Hable con ella de Pedro Almodóvar y Padre nuestro de Rodrigo Sepúlveda) y la escritora y cinematógrafa venezolana Fina Torres (Woman on Top, Mecánica Celeste, Oriana), el director colombiano Simón Brand y los españoles Alex Brendemühl y Eduardo Noriega.
Al final del proceso de evaluación se unieron a este grupo de cineastas, dos reconocidos directores brasileños, José Padilha y Marcos Jorge. Jorge es el director del multi premiado film Estomago (su opera prima). Padilha, por otro lado, es el director de la mundialmente aclamada Tropa de Elite, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.
‘Marina, la esposa del pescador', de Carlos Hernández, también ganó hace dos semanas el premio a Mejor la Carabela de Plata a la Mejor Película de América Latina en la 51 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI [0]; y hace menos de un mes el corto se hizo acreedor del premio a Best Environmental Film en el Miami Short Film Festival, EE.UU.
Este corto que fue acreedor del estímulo de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en la modalidad de cortometrajes y de la Convocatoria Distrital Audiovisual en la categoría Sonidos para la imagen; fue rodado en Nuquí, Choco.
Narra la historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, en medio de la lluvia, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma.
Por su parte, Rojo Red trata la historia de Federico Guillermo, un niño de 7 años que está jugando con su gato sobre el tapete de la sala de su casa cuando Lìa, su hermana de 9 años, le grita tan fuerte que llama la atención de la madre de los pequeños.
Cuando ésta se acerca, regaña a Federico por el desorden en la sala y por no estar usando los zapatos ortopédicos que debe usar a diario. En ese momento se arma un gran escándalo en la casa de Federico, por lo cual decide huir de allí.
‘Rojo red' ha ganado diferentes premios entre los que se destacan Mejor cortometraje de Animación en el Festival de Cortometrajes en Drama (Grecia), Mejor Cortometraje de Ficción para Jóvenes del festival Nueva Mirada (Uruguay), el premio a Mejor Cortometraje de L.A. Shorts (EE.UU.) y HBO Nueva York Festival Internacional de Cine Latino (EE.UU.), Bronce del Premio del Público a Mejor Cortometraje en el Festival Fantasía (Canadá), el premio Fantasporto a Mejor Cortometraje Fantástico del Festival Internacional de Cine de Oporto y el Premio India Catalina a Mejor Cortometraje Iberoamericano del Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Este corto está disponible en DVD y cuesta 10.000 pesos.

Ya probaron las mieles del éxito con la primera temporada de la exitosa serie animada de finales de los 90 en la que ambos criticaban con humor negro lo que ocurría en Colombia. Pero quieren más.

"Estamos trabajando en lo que será el largometraje", dice Moure. "Ahora se está puliendo el guión y esperamos tener listo el filme para el próximo año", agrega De Francisco, mientras mira la carátula del video que recopila los 22 capítulos de la segunda temporada, que acaba de salir al mercado.
"Lo más impresionante es que hace diez años nos burlábamos de la corrupción, la farándula y la idiosincrasia criolla y ahora vemos que nada ha cambiado", comenta Moure, recordando a su personaje, que junto a De Francisco, trabajaba en una emisora de radio lanzando sus dardos de cinismo bajo una estela de humor.
"En la segunda temporada tenemos dos capítulos de historia colombiana que muestran la incapacidad de manejo que se ha tenido del país, los juegos olímpicos de Chibchombia y hasta un conflicto con Venezuela, mucho antes de las tensiones diplomáticas de hoy", asegura.
Sin embargo, los creadores del programa esperan evolucionar con el filme, que contará las aventuras de los dos desde el momento en que los echan de la emisora (PQEK Activa) y todas las situaciones que tienen que pasar para reactivarse laboralmente.
"Será una cinta con mucho humor y un trabajo mejorado en animación", comenta Hernán Zajek, director de Conexión Creativa, empresa que desarrolló las animaciones y que produce El profesor Super O, también junto a De Francisco y Moure.
"Igualmente estamos trabajando en lo que será la tercera temporada, que saldría en un mes y medio", adelanta Zajek. "Esto no lo para nadie", agrega de Francisco, que asegura desde ya la aparición de nuevos capítulos dentro de la página oficial del programa: www.elsiguienteprograma.tv.
"Todo esto gira alrededor de una identificación de una época y un poco de nostalgia, sobre todo en el tema de los DVD y eso es bueno", dice antes de darle la palabra a su compañero, quien comenta que también están listos para llegar a nuevos públicos.
"Vamos a ir a las universidades y a las tiendas que distribuyen el programa para hablar de él y del humor que maneja".
Aunque muchos hablan de clásico, los dos artífices de El siguiente programa coinciden en decir que no hay nada de eso en su propuesta. "Lo que hicimos fue revelar una manera de ver las cosas, la realidad", explica Moure.
"Sería pretencioso hablar de clásicos, herencia o algo por estilo. Lo cierto es que fue una comedia que tenía algo personal porque en ella revelamos nuestras vidas, nuestros miedos, lo que nos estaba pasando, pero ahora siento que soy más optimista y superpositivo", finaliza De Francisco, con una sonrisa pícara, que deja en claro que, a pesar de todo, hay mucho que decir de un país que en una década sigue siendo el mismo.

La periodista mexicana Lydia Cacho acusó al Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez de avalar ideológicamente "una apología de la trata de niñas" por el próximo rodaje en México de la versión cinematográfica de Memorias de mis Putas Tristes, publicado en 2004, la última novela del escritor colombiano.
Este lunes, la Coalición contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe, con sede en México y que forma parte de una red con presencia en 25 países, tiene previsto presentar una denuncia penal contra los responsables de la cinta, entre ellos García Márquez, por esa misma cuestión.
Cacho, reconocida activista en favor de las mujeres y contra las mafias de pederastia, fue reconocida el año pasado con el Premio Mundial de Libertad de Expresión de la Unesco y el Premio Libertad de Expresión de la Casa de América en 2008.
En un artículo de opinión publicado en el diario El Universal, Cacho se pregunta por qué ‘Gabo' aceptó llevar a la gran pantalla la novela "en un momento en que el mundo está luchando contra la creciente explotación sexual comercial de niñas y adolescentes".
En la novela, recuerda Cacho, "un viejo de 91 años que ha tenido 514 amantes le pide a una lenona ('madame') que le consiga una niña virgen para su cumpleaños. Se la entregan en el prostíbulo, drogada para que resista la violación. El viejo le canta y se enamora".
"Ese argumento lo hemos escuchado de cientos de pedófilos que buscaban niñas vírgenes de entre 13 y 14 años para violarlas y que pagaron porque alguien las secuestrara, comprara y vendiera", sostiene.
La versión cinematográfica del libro fue anunciada el pasado 18 de septiembre por el gobierno de Puebla, el estado del centro de México en el que se rodará. Cuenta con ocho millones de dólares de presupuesto, que serán financiados por las firmas mexicanas Televisa y Femsa, y por México, España y Dinamarca, según sus responsables.
Precisamente la participación en el proyecto del gobierno de Puebla, presidido por Mario Marín, es también duramente cuestionada por la periodista.
En 2006 salió a la luz la grabación de una conversación telefónica entre Marín y el empresario Kamel Nacif, involucrado por Cacho en una red de pederastia en el Caribe mexicano un año antes en el libro Los Demonios del Edén, en la que ambos manifestaban su intención de encerrar a la periodista en una cárcel de mujeres de Puebla para que allí fuese vejada.
Según Cacho, que ha denunciado amenazas de muerte por su trabajo, "el hecho de que sea el gobierno de Mario Marín quien invierta un millón de dólares en la película es aberrante", pero es parte del interés del mandatario en lavar su imagen.
Sin embargo, se preguntó: "Hasta dónde le queda claro al Nobel de Literatura que se asocia con el 'gober precioso' (como llamaba Nacif a Marín en aquella conversación telefónica)".
"Mientras más famoso eres adquieres mayor responsabilidad moral y ética por tus acciones, puesto que la fama te convierte en paradigma, en modelo a seguir", denunció.
"No se trata de censura ni de moralina, sino de un debate real de fondo sobre el aval ideológico de la trata de niñas", aseguró sobre sus críticas al Nobel, que hace extensivas a Televisa y Femsa, a las que acusa de doble moral sobre la cuestión.
Intentó contactar con García Márquez en su casa de Ciudad de México, donde reside, pero la secretaria del escritor colombiano, Mónica Alonso, dijo desconocer el asunto y aclaró que el autor de Cien Años de Soledad no se encuentra actualmente en la capital mexicana.

(EFE) La película colombiana "Los viajes del viento", del director Ciro Guerra, representará a Colombia en los Premios Óscar 2010, según decidió un comité del Ministerio de Cultura, informaron hoy fuentes cinematográficas en Bogotá.

"Los Viajes del Viento" narra la historia de un juglar vallenato
que emprende una travesía por el litoral atlántico colombiano,
acompañado por un joven que quiere seguir sus pasos, en busca de su maestro para devolverle un acordeón que considera la causa de sus desgracias.

La película de Guerra (director también de la igualmente laureada
"La sombra del caminante") participará "en la categoría de cintas de habla no inglesa", precisó a Efe una fuente de relaciones públicas de la producción del filme.

La cinta ha recibido más de 20 invitaciones a festivales alrededor del mundo, y ha obtenido algunos reconocimientos en Cannes, Toronto y San Sebastián, y participará ahora en convocatorias en Londres y en Estocolmo.

La película protagonizada por el juglar vallenato Marciano Martínez, ya fue vendida a 15 países.

La película de Guerra fue estrenada en Colombia el 30 de abril
pasado y ha obtenido comentarios elogiosos de críticos en América y en Europa.

Rodrigo García presentó el sábado en el cierre del Festival de Cine de San Sebastián, en la sección oficial fuera de concurso la película Mother and child, cuarta cinta del realizador, que protagonizan las actrices australiana Naomi Watts y estadounidense Annette Bening.

La película aborda el tema de la maternidad y la adopción mediante la historia de una madre (Benning) que, siendo adolescente tuvo que dar a su hija (Watts) en adopción. La película recorre la vida de ambas mujeres que intentarán encontrarse y junto a las cuales se entrecruzan distintas historias relacionadas con los dos temas principales del film.

En Mother and child, la rubia Naomi Watts, que interpretó la última versión de King Kong, hace el papel malvada. También trabajan otros grandes del celuloide como Samuel L. Jackson y Jimmy Smits, reconocido por sus actuaciones en L.A. Law y The West Wing.

El director de cine colombiano, hijo del escritor Gabriel García Márquez, aseguró que no ha perdido “la esperanza”de rodar algún proyecto en Colombia, una vez concluyó la proyección de la cinta.

“Me encantaría hacer un proyecto en Colombia. Es cierto que a veces me da un poco de reticencia porque en mi país hay muchas expectativas en cuanto a qué proyecto voy a hacer. No lo he hecho hasta ahora, pero no he perdido la esperanza de rodar algo”, dijo García, radicado en Estados Unidos.

García Barcha argumentó la larga sombra de su padre para tomarse con calma el abordar un proyecto colombiano, asegurando además que siempre está la duda de si tendrá que ver con los libros del Nobel de literatura o no.

“Es muy difícil hacer un trabajo cuando ya hay demasiadas expectativas. Siempre se me preguntó si iba a dirigir una película de un libro de mi padre o no. No son proyectos que quiero hacer porque sino sería la noticia, la película no importaría.

La noticia sería que voy a Colombia a filmar tal o cual cosa”, añadió el cineasta.

Durante la rueda de prensa, el productor del nuevo filme el mexicano Alejandro González Iñárritu dijo que Rodrigo "escribe muy bien papeles de mujeres. Parece que las entiende muy bien”.

Por su parte Naomi Watts, que puso el toque de glamour al último día del festival dijo que le encantó el guión, reconociendo la dificultad de su papel, el de una mujer controladora que se cierra a los sentimientos hasta que, poco a poco, los irá descubriendo, y el de Benning, una madre corroída por la culpa de haber dado en adopción a su hija.

“La adopción siempre es un tema fuerte. Me interesa el conflicto de emociones con respecto a la adopción", añadió el cineasta, que puso de relieve especialmente el trabajo de Annette Benning, dijo Rodrigo García.

La prensa especializada recibió la película con aplausos durante por sus diálogos dinámicos, sentido del humor y el lenguaje directo. Incluso fue calificada como un verdadero bálsamo después de ocho días de cine denso y dramático.

El jurado le otorgó el premio a la película china City of fife and death de Lu Chuan ganó el premio a la mejor cinta del Festival de Cine de San Sebastián.

El director Andrew Niccol está en conversaciones para dirigir la adaptación de la novela escrita por Stephanie Meyer La huésped (The Host), una historia que mezcla elementos románticos con la ciencia-ficción.  Teniendo en cuenta la repercusión de las adaptaciones de la saga Crepúsculo, también de Meyer, la película podría ser el inicio de una trilogía.
Los derechos del libro han sido adquiridos por los productores Nick Wechsler (La noche es nuestra, La fuente de la vida), y Steve y Paula Mae Schwartz, que han participado junto a Wechsler como productores en La carretera, adaptación de la novela de Cormac McCarthy que se estrenará próximamente en los cines.
Andrew Niccol, que también se encargará de adaptar el guión, ha sido elegido por ser uno de los 5 directores preferidos de Stephanie Meyer. Ha firmado títulos como Gattaca, considerado un clásico de la ciencia-ficción; el drama fantástico Simone, que protagonizó Al Pacino, y El señor de la guerra, con Nicolas Cage.
La naturaleza humana
La huésped fue escrita por Meyer incluso antes que la serie Crepúsculo, pero no fue hasta el éxito de ésta cuando se decidió también a publicarla. En España ha sido editada por Suma de palabras, perteneciente al Grupo Santillana, el pasado mes de abril.
Aunque el argumento se basa en una invasión alienígena en la Tierra, no se trata de un relato de acción sino plagado de sentimientos y romanticismo. Los extraterrestres se han apoderado de los cuerpos y las mentes de los humanos en este ataque silencioso.
Una de las alienígenas, Wanderer, ocupa a Melanie, una mujer cuya mente se resiste a desaparecer. A pesar de haber sido advertida por sus semejantes de las dificultades que entraña vivir en un cuerpo humano, Wanderer acabará identificándose cada vez más con Melanie por medio de las sensaciones, recuerdos y vivencias de su anfitriona y acabará también enamorándose de un hombre.
Dos mentes, dos personalidades en un mismo cuerpo, que de la disputa inicial por estar con la persona a que aman terminarán por aliarse y buscar una solución.
La huésped se compondrá de dos novelas más que se titularán The Soul (El alma) y The Seeker (El buscador) en una obra que Stephanie Meyer ha pretendido acercar a un público más adulto.

En una producción de al menos ocho millones de dólares que se realizará en la ciudad mexicana de Puebla, se llevará a cabo la filmación de la novela Memoria de mis putas tristes, del nobel de literatura colombiano Gabriel García Márquez.

Los gobiernos de Dinamarca y España y del estado de Puebla participarán de la coproducción, dijo Gerardo María Pérez Salazar, secretario de finanzas de ese estado azteca.

“De igual manera va a tomar parte el estado de Puebla”, comentó el funcionario.

El rodaje iniciará entre octubre y noviembre, y se espera una visita previa del escritor de Cien años de soledad, a esta ciudad, con arquitectura marcadamente colonial y que tiene el mayor número de iglesias católicas en México.

La cinta será dirigida por el danés Henning Carlsen, con guión del francés Jean Claude Carrière y que se filmará también en locaciones de Ciudad de México y de Campeche, en el suroriente.

Con anterioridad, en el Festival de Cine de Acapulco (2007) se dijo que el rodaje tendría como escenario Cuba por los vínculos que el escritor tiene con ese país. Esta será de la cuarta novela de García Márquez que será adaptada al cine, después de Crónica de una muerte anunciada, El coronel no tiene quien le escriba y El amor en los tiempos del cólera.

El costo de la producción, además de apoyos de empresas privadas mexicanas, se conseguirá con patrocinadores como Femsa y Televisa..

La novela cuenta la vida de un hombre de 90 años que decide regalarse una noche de sexo con una prostituta virgen. Para ello recurre a los servicios de una amiga prostituta, que organiza un encuentro con una niña que él bautiza Delgadina.

Un escenario predilecto

Puebla es la capital del estado que tiene ese mismo nombre. Está situada a unas dos horas al sureste de la Ciudad de México.

Ha servido de locación para filmes de renombre, como la superproducción mexicana Arráncame la vida, de Roberto Schnaider sobre un libro de Angeles Mastretta.

Otros filmes que se han realizado en este escenario han sido: Man on fire con Denzel Washington; Frida con Salma Hayek, y Vantage point con Dennis Quaid y Forest Whitaker.

Fundada por Hernán Cortés, Puebla, con más de cino millones de habitantes, es Patrimonio de la Humanidad desde 1987 por su arquitectura colonial, su culinaria y artesanías. Fue considerada la segunda capital de la Nueva España.

Este martes en el Festival de Cine de Cannes se presenta a la industria del cine y a la prensa especializada la película colombiana La Sangre y la Lluvia, dirigida por Jorge Navas.
En Venecia se encuentra el director acompañado de los actores Gloria Montoya, Quique Mendoza, y Weimar Delgado, el director de arte Jaime Luna y el productor ejecutivo Julián Giraldo. La Sangre y la Lluvia participa en la sección autónoma Venice Days, donde compite por el León del Futuro.
Esta exhibición se logró gracias a Rezó Films, una distribuidora reconocida por apostarle a proyectos dirigidos por Steven Soderbergh, Wong Kar Wai o Raoul Ruiz.
La Sangre y La Lluvia cuenta en Colombia con el apoyo de RCN Cine & E-Novva. La cinta es una producción de Efe -X Cine, Jorge Navas, Patofeo Films y Lagarto Cine, con la coproducción de Hangar Cine y productores asociados Mauricio Aristizábal y Gonzalo Castellanos.

Como una escena producto del realismo mágico, después de una solemne ceremonia religiosa por los 40 años de la diócesis de Mompox, hoy a las 10 de la noche empezará el fervor por el cine en esa bella ciudad, patrimonio de la humanidad.
La segunda versión del Festival Internacional de Cine, con su lema ‘Un acto de amor’, anunciará en la Plaza de la Concepción que recibieron 130 títulos de trabajos cinematográficos en distintos formatos procedentes de España, Argentina, Panamá, EU, Brasil, Colombia y Venezuela. Los momposinos, que no tienen salas comerciales de cine podrán ver 117 de ellos, entre ellos 8 largometrajes, 35 cortos, video documentales y mucho más, como una muestra de cine vasco y otra panameña.
La apertura es con ‘Yo soy otro’, ópera prima de Óscar Camargo. Todo se calificará bajo el esquema iberoamericano y como recompensa se entregará la estatuilla de La Libertad, símbolo de Mompox. No hay que pagar entrada, no hay ánimo de lucro. Todo es un acto de amor, para que crezca el fervor por el cine.

En el marco de los cinco años de la Ley de Cine en Colombia, la Ministra de Cultura, Paula Moreno Zapata, felicitó a la Universidad del Magdalena porque a través de su Programa de Cine y Audiovisuales se ha convertido en la carta de presentación del cine colombiano.
 
Esta afirmación la hizo a través de una misiva que dio a conocer el Director de Televisión, Darío Vargas Linares, delegado del Ministerio de Cultura en el Foro Regional “Luz y sombra de la cinematografía colombiana” organizado por la Facultad de Humanidades en el marco de la celebración del quinto aniversario de promulgación de la Ley de Cine.
 
Con orgullo, la jefa de la cartera cultural, festejó que la Universidad del Magdalena sea la única institución que tiene más premios que egresados en el Programa de Cine y Audiovisuales.
 
A su turno, los miembros del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura Cinematográfica, elogiaron las creaciones audiovisuales presentadas por estos jóvenes en las diferentes competencias nacionales e internacionales.
 
Por su parte, Ruthber Escorcia Caballero, Rector de la Universidad del Magdalena, expresó que sumado a los reconocimientos artísticos, existe un alto compromiso para que el cine se convierta en una industria rentable y sostenible en Colombia.
 
Sobre este particular, el Directivo informó que en el marco de la acreditación institucional, en el Programa de Cine y Audiovisuales se viene trabajando en una reforma curricular para potencializar la formación académica y experimental de los estudiantes de esta carrera.
 
Los cinco años de la Ley de Cine sirvió como excusa para que el Ministerio de Cultura, la Alcaldía Distrital y Fondo Mixto para la Promoción Cinematográfica Proimágenes en Movimiento, firmaran un convenio que tiene por objeto convertir a Santa Marta en escenario turístico, cultural e histórico del rodaje de películas.
 
Esta alianza interinstitucional tiene por objetivo ofertar los atractivos de la ciudad para que todos los profesionales de la cinematografía se interesen en filmar sus producciones aquí.
 
Cine universitario se tomó la ciudad
 
Los estudiantes del Programa de Cine y Audiovisuales de Unimagdalena aprovecharon esta celebración para hacer una presentación pública de sus trabajos cinematográficos.
 
Los asistentes vieron en la pantalla gigante ubicada en el Parque de Los Novios, los cortos: Bajo el palo de mango, Sin regreso, Rolando, Fin, Érase una vez un desechable, Carro-bomba, Mototaxismo, Nacho man, El Chinche, Anhelo, Entre el cielo y la noche, El Viejo y el Puente y 57 Millones de Aracataca.
 
Esta jornada responde al Plan de Gobierno “La Autonomía y la Excelencia son lo Primero” de Ruthber Escorcia Caballero, Rector de la Universidad del Magdalena.