Color Poesía “Más que una exposición es un sentir”

Johans Jaramillo Gómez 

Se inaugura la exposición del Docente Humberto Navarro. Alrededor de 25 cuadros estarán expuestos en Cajamag.

Humberto José Navarro Macías, docente de filosofía de la IED Liceo Samario y rector del colegio Ateneo Moderno de Santa Marta, dio apertura a su exposición ‘Color Poesía’ en la sala de exposiciones del centro cultural y de capacitación de Cajamag.

Su afición por la técnica milenaria de la acuarela se despertó en el Museo Bolivariano de la Quinta de San Pedro Alejandrino donde apreció el trabajo de grandes maestros y artistas de la acuarela como Zarita Abello, Alfredo Guati Rojo y Roberto Angulo, entre otros.

‘Color Poesía’ es la prolongación de su actividad educativa iniciada hace 20 años, en ella se funde el proyecto educativo especial denominado Filoteart (Triada fusión de Filosofía, Teatro y Arte). ‘Color Poesía’ es su primera exposición individual.

Artista y escritor autodidacta, Orravan, es diestro tanto con el pincel como con la palabra, su nombre artístico es un anagrama de su apellido “Navarro” y podríamos decir que dependiendo de la dirección que se lea, nos lleva al perfil del poeta y el pintor que cultiva las artes y las letras o al eminente docente que es muy reconocido en el sector educativo de la ciudad.

“Más que una exposición es un sentir”, de esta manera define ‘Color Poesía’ el licenciado Humberto a lo que agrega que lo hace para exponer sus poemas libres los cuales evocan tristezas, alegrías, soledad, temor y aspiraciones, donde también resalta sus 20 años de experiencia de vida educativa y afirma que se basa de esas vivencias para plasmar lo cotidiano sin expresar violencia.

Para él todas sus obras son importantes por lo que muestran lo sucedido a lo largo de su vida, pero existen algunas que tienen sus toques especiales como lo es ‘Recuerdos de mi infancia’, que es la obra más pequeña que está dentro de su colección, pero para su título personal es la obra que recoge los momentos de su vida en el campo que hicieron gran impacto en él y son los momentos de su infancia más feliz.

Orravan, asume su postura artística desde la literatura como dos mundos indisolubles, al igual que el epígrafe de este escrito, únicamente la técnica es la que separa a estos dos universos: “En toda mi obra el pincel se mueve evocando frases ya dichas en mis poemas y mis poemas pintan imágenes que se niegan a desaparecer en los laberintos de la memoria. Todo comulga en una danza de sentires fielmente estructurado con el pincel, el agua y el papel húmedo, extensión ello; de mi alma”.

Este maestro siente que la educación y el arte es una mezcla maravillosa y piensa que no se puede educar sin la formación integral y esta implica el cultivo del espíritu, la mente, el corazón y la técnica que llega a través de las manos, por esa razón afirma que el tema del arte se va perfeccionando a medida que se va trabajando diariamente por lo que se enriquece de sucesos que no se deben desechar, para él son herramientas que se complementan, son útiles y piensa que no se puede formar un ser humano sin la integralidad, así como trabajar filosofía hace el lenguaje de la pintura, como la educación y el teatro, así como trabajar la ciencias sociales en este mundo rico de las formas y el color, es totalmente importante.

Esta interesante exposición está abierta al público durante un mes con entrada libre.