Obras ‘de película’, presentes en el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

El Festival de Cine de Bogotá y la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino, de Santa Marta, presentan ‘Pintando el cine’, una exposición que exhibe obras en homenaje a diferentes filmes colombianos.

La muestra, abierta desde el 8 de agosto, presenta 22 obras de igual número de artistas, en las que, a través de formatos como la pintura, la escultura y la fotografía, entre otras, buscan mostrar la interpretación plástica que le da a la película que escogió para su obra.

“Es algo que viene de México. Fabio Rosso, uno de los artistas de la exposición, se acercó a nosotros y nos dijo que hiciéramos una exposición que se llamara ‘Pintando el cine’. En México lo han hecho con cine internacional, pero nosotros le dijimos a Fabio que la hiciéramos solo con películas colombianas”, cuenta el director del Festival de Cine de Bogotá, Henry Laguado.

Los creadores que hacen parte de la muestra son Liliana Abaúnza, Augusto Ardila, Germán Arrubla, Daniel Borda, Edelmira Boller, Antonio Caro, Germán Castro, Felipe Cortés, Fabio Rosso, Marta Granados, Rutilio Medina, Mónica Meira, Rodrigo Medina, Yolanda Mesa, Óscar Posada, Flavia Rosales, Carlos Salas, Pedro Tagliafico, Patricia Tavera, Mariana Varela, Gustavo Vejarano y Fanny Szyller.

Una exposición de este tipo no es comun en Colombia y la idea fue aprovechada por elFundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino para celebras su 32 años.  “Alguna vez en Bogotá, le expusimos a Sarita Abello, la directora del Museo, la idea de que sería interesante presentar la muestra allá, a ella le pareció que sí. Creo que (la exposición) va a permitir, no solamente que sea un homenaje al cine colombiano y a los 32 años del Museo, sino que también es una manera de que la gente de Santa Marta vea las obras de cada uno de los artistas”, agrega el director del Festival de Cine de Bogotá.

Respecto al aniversario del Museo, su curadora, Estefanía Doria, afirma que “siempre ha tenido énfasis en traer obras de artistas consagrados, específicamente de Colombia. Está abierto a todas las posibilidades, pero el enfoque principal es exhibir los grandes maestros del arte colombiano, y que también tengan una relación con la colección del Museo”.

Doria añade que ‘Pintando el cine’ “fue muy acertado, porque varios de los artistas ya han exhibido en el Museo,  hacen parte de la colección o han estado en contacto con nosotros. Han pasado por distintos momentos de desarrollo de la institución y vuelven al Museo con un proyecto como este”.

Múltiples miradas y técnicas que evocan al cine nacional

“Desde 1984, el Festival de Cine de Bogotá se ha tomado la iniciativa de invitar a artistas, desde Antonio Grass, que hizo el diseño de lo que ahora es el premio, el cual llevamos dando desde hace 34 años; pasando por gente como Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Ana Mercedes Hoyos, Carlos Salas, Nadín Ospina…todos han sido invitados”, subraya el director del Festival de Cine de Bogotá.

No se realizó una convocatoria abierta, dice Laguado, porque al ser por invitación se reconoce la importancia en el arte colombiano de los participanes.

Entre las películas escogidas para la muestra, se encuentran filmes como El abrazo de la serpiente y Los viajes del viento, de Ciro Guerra; María Cano, de Camila Loboguerrero; La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria; El embajador de la India; de Mario Ribero, Ilona llega con la lluvia, de Sergio Cabrera; Un tigre de papel, de Luis Ospina; Chircales, de Jorge Silva y Marta Rodríguez, y El río de las tumbas, de Julio Luzardo.

“La selección de las películas fue muy dispar, no se podría decir que sean las películas de “arte” o las de un tema étnico, cada artista escogió la que quiso y ese era el objetivo: además era saber si realmente ellos lo iban a hacer y si realmente habían visto las películas. Sin querer queriendo, fue una estadística de cómo los artistas ven cine colombiano”, afirma Laguado.

Una de las artistas participantes, Edelmira Boller, presenta una escultura larga en hierro, que parece un río, y que justamente titula El río. Esta pieza hace referencia a El río de las tumbas, la cual, de acuerdo con Boller, busca realizar una alegoría a la práctica de los grupos armados de arrojar los cadáveres de las personas asesinadas al río, con el fin de no dejar rastro. “La escultura es un poco de eso, como recordando a las sombras del río”, señala la artista.

Otro de los artistas, Óscar Posada, realizó una escultura en metal pintado, cortada en rayo láser y doblada con sus manos. La pieza lleva por título El abrazo, en relación con El abrazo de la serpiente. Sobre esta, Posadaafirma que “es una pieza que la seleccioné de unas variaciones del tema de la serpiente. Ya había presentado una en Bogotá, y pasa Santa Marta, mandé una de menor tamaño, pero del mismo tema, una abstracción de la película.

Sobre el porqué eligió este filme, Posada asegura que, además de considerar a El abrazo de la serpiente como una pieza magistral dentro del cine colombiano, “nos permite a los artistas visualizarla desde muchas perspectivas. No solamente en la parte literaria, sino también en la parte visual, esa cadencia de blancos, negros y grises, el movimiento de la cámara y esa Colombia que nadie conoce. Eso fue lo que me llamó la atención y en lo que me inspiré para hacer la obra”.

‘Pintando el cine’ se exhibe en la sede de Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo-Quinta de San Pedro Alejandrino (Av. del Libertador, sin número, Quinta de San Pedro Alejandrino), en Santa Marta, hasta el 31 de octubre.

Fuente Arteria